当初报班上课第一天，老师扔过来一个文件包，随口问平面设计包括哪些基本内容，我愣在电脑前面半天答不上来，脑子里只模糊想到做海报，别的啥都说不出来，那会还以为这个行当就只是调调图片排排版那么简单。
最先上手练的是标志那块，给一个虚拟的小店做标识。对着草稿纸涂涂改改好多天，画了几十版草图，有的线条太散，有的造型看着别扭，反复改线条粗细、图形比例。那时候分不清图形本身和配套的文字组合，随便找个字体就往上贴，交上去之后被打回来，说标志不只是画个图案，字体搭配、留白、缩放之后能不能看清全都要考虑。改到后面才慢慢意识到，这一块不是单纯画画，是要把一个想法压缩进小小的图形里面。
然后是宣传物料，最先碰的是宣传单页。拿到文字文案的时候，一股脑把所有文字全都堆进版面，密密麻麻，看着眼晕。文字层级完全没概念，标题、正文、备注全都用一样大小，颜色乱选，红的绿的堆在一起。调整的时候一点点挪位置，试着拉开段落间距，区分主次文字，图片不能随便拉伸变形，图片和文字之间也要留出空隙。连着熬了两个晚上，才勉强做出一份能看的稿子，也第一次感觉到排版这件事耗时间，很多细碎的地方都要反复微调。
画册的项目来得更晚一点，页数多，连贯性很难拿捏。单页只需要照顾一个版面，画册要一页一页顺下来，色调、字体样式、装饰元素不能跳来跳去。有一回前面几页用的浅底色，后面心血来潮换成深色，整体一下子割裂开来。来回翻着对比，统一底色，统一页码样式，调整每一页图片大小，保证翻读的时候不会觉得突兀。做这个的时候才发现，版式规范是跟着整套东西走的，不是单页好看就行。
还有字体设计这块，之前一直以为直接用软件自带字体就足够。那次要做活动主题字，现成字体气质不对，只能自己动手改笔画。拉长或者收窄笔画，调整转角，还要留意识别度，不能为了好看改到别人认不出是什么字。改的时候很纠结，造型花哨了就不好读，太平淡又没有特点，反复来回拉扯，最后出来的效果也只是勉强合格。
朋友在别的工作室，他那边接触包装设计会多一点。听他聊起，包装不光是外面好看，还要预留放产品信息、条码的位置，尺寸要贴合实物，打印出来的色差、裁切位置都要提前预留。他说很多稿子电脑上看着没问题，送去打样才发现边缘重要内容被裁掉，白白耽误时间。我自己暂时没有完整做过包装，只跟着看过几次文件，光看那些标注的出血线，就觉得比海报麻烦不少。
色彩这块，也是慢慢踩坑。屏幕上看着柔和的颜色，打印出来偏色很严重。一开始不知道屏幕和印刷色模式不一样，一直用RGB做完直接导出拿去打印，出来的成品饱和度差一大截。后来每次要出印刷稿的时候，记得转成CMYK，但是不同的纸张，出来的颜色还是会有差别，这个到现在我也摸不准，只能尽量提前打小样核对。
网上配图的处理也占不少功夫。找回来的素材图分辨率参差不齐，有的放大之后糊成一团，没法用。还要调整明暗对比度，修掉多余杂物，把几张图拼在一起的时候，色调得统一。有时候素材版权有问题，不敢随便拿来商用，找合适可用的图，经常要花很久。
中途有一段时间很混乱，分不清哪些是这个范畴里面的东西，一会觉得UI也算，一会又听别人说不算。老师当时只是说，不同公司的分工不一样，小工作室里面，这些东西很多时候都要一个人兼顾，大一点的地方会拆分开，有人专门做排版，有人专门做标识。我自己接触下来，碰到的大多是印刷相关的物料为主。
很多时候做完一版，客户那边想法一变，就要全盘调整。文字改一遍，版式跟着动，图片位置也要挪，来回返工是常态。有一次一份活动海报，前后改了七版，到最后我都快记不清最初想要的样子了。
到现在我也不敢说把所有内容都摸透，只是跟着一个个项目零散接触了这些东西，也只代表我这段学习经历里面碰到的内容，别的人，在别的岗位上接触到的，大概率和我不一样。
那天做完一份画册初稿，关掉软件，盯着黑屏的屏幕坐了一会。